[Андруха]

Опишу моё видение вопроса рока. Я думаю, оно будет субъективной немного искажённой проекцией объективных вещей.
Согласно соционике, существует 16 типов информационного метаболизма, причём оказывается, что эти 16 типов по своим ценностям делятся на 4 квадры, по 4 типа в каждой. Так вот, эти квадры как четырёхтактный двигатель заставляют развиваться всё: от социальных структур до технический сфер. Развитие идёт по спирали. Один виток - вклад каждой квадры один раз. Первая - Альфа - формирует идеи и вдохновляет на их реализацию. Вторая - Бета - берёт идеи Альфы и на их основе создаёт структуры, делает из идей культ, заставляет бороться народ за места в структуре. Делает из истин догмы. Третья квадра - Гамма - сглаживает угловатые структуры, разрешает противоречия, которые всегда есть в логичных структурах. Четвёртая - Дельта - живёт на готовеньком - берёт уже выстроенные Бетой и зализанные Гаммой структуры/методы/рецепты и на их основе просто чётко, идеально воспроизводит, реализует первоначальные идеи, тем самым выявляя новые скрытые недостатки методов, заставляющие искать идеи нового уровня. И дальше - новый виток.
Теперь о музыке. По-моему, существует два вида удовольствия от музыки. Один вид - эмоциональная энергия, заряжающее наслаждение. Второй вид - эстетическое удовольствие, наслаждение красотой музыки. Джаз относится ко второму. Большинство рокового - к первому.

Вначале всегда имеет место идея. Был Элвис, которые выражал бурные эмоции во второй сигнальной системе. Идея была нова, оригинальна. Элвис был представителем Альфы (многие соционики типируют его туда). Затем из его идеи сделали культ, теперь бурно визжать от души в песне стало обязательным, и джаз с его музыкальное красотою отошёл на второй план. Но скоро стало очевидно, что одного визжания мало, нужно чтобы было хоть какое-то разнообразие в плане музыки, и появились Жуки. Сами ли они писали свои мелодии или это сделали за них, можно только предполагать. Жуки - одна из первых реализаций новой идеи - красивая мелодия (эстетика), и пускай не такие бурные как у Элвиса, но и не слабые эмоции (энергия). Затем появилась модификация этой идеи у Джими Пейджа: блюзовые, джазовые полноценные эстетически вещи + эмоции Роберта Планта, от которых волосы на голове шевелятся. В общем были пионеры, которые реализовали новые идеи, и они были интересны, их интересно послушать и сегодня, а были те, кто делал из этого культ, и те, для кого реализация первоначальной идеи становилась рутинной работой - вот этих быстро забывали, вот это и есть консервы. Если послушать, например, Дип Пёрпл, то в некоторых песнях слышно, что нет уже ни задора, ни красивой мелодии, ребята просто работают, для них есть догмы: эй ты, вокалист, рычи, гитара хрипи, одну ноту держи. В общем, в дальнейшем рок развивался так же, как мировая финансовая система, а именно: развитие шло не качественное, а количественное. Появлялись всё новые дядьки, которые думали, что вот именно их реализация старинных идей пятидесятилетней давности заслужит уважение, а творчество их сводилось к манипуляции с мелочами. Этот поздний рок - это догматические затяжные затягивания нот на перегруженной гитаре, потому что "так надо", это пение обязательно с надрывом, потому что "так надо". Теперь становится понятно, что человечество открыло для себя звук перегруженной гитары и открыло то, что можно выражать эмоции во второй сигнальной системе, прикрикивая, набаловалось с этим вдоволь, и теперь это просто становится ещё одним инструментом в арсенале музыканта. Хотя находятся упрямые малоосознающие особи, что толпятся в рок-клубах, пытаются использовать древние рок-рецепты, напиваются. Они подражают. Кто знаком с возрастной психологией знает, что подражание - основа познания маленьких детей. Вот и эти, деградируя под пиво, не могут поднятся до осознания того, в какой лужице сидят.

А ещё скажу, что считаю, что в попсе нет ни эстетической, ни эмоциональной музыкальной составляющей, поэтому это отрава; барды - это больше поэзия, чем музыка; реп - просто умение складно выражать свои мысли под ритм, тоже не музыка; а классика - это особое, это иногда эстетическое содержание, иногда эмоциональная энергия, иногда и то и другое, но выражающееся не через вторую сигнальную систему. Это отдельное искусство - удел настоящих мастеров.

Считаю, с появлением электичества, а значит электрогитар, усиленных барабанов, голоса, синтезированных звуков, степень возможного эмоционального воздействия на слушателя теперь гораздо выше. Т.е. у художников музыки среди красок появились новые, очень яркие и броские. Только степень воздействия на слушателя высока настолько, что это может ему навредить. Вполне возможно, что какие-то институты поняли это, изучили этот вопрос, и теперь пользуются этим как инструментом управления в нехороших целях. Выход один: изучить закономерности влияния на психику музыки, и сделать это знание достоянием всего общества, преподавать со школы. С нашей элитой это невозможно.